《百扇独秀凡人莫及》
黎展华
在广东迎宾馆白云楼，邂逅了现居北京的山东籍画家胡鹏图，在宴席间欣赏到其即将付梓的百扇图作品，感觉到眼前一亮，不免为画家图式风格，笔墨表现的独特而感受到别样的惬意。
多年来，多少画家对于扇面的绘制大多绕道走，皆因扇面形制独特，呈上下抛物线与常态的斗方或竖幅的形式，在构图上难以放笔直取，一动笔必须受到形制的限制，一般画家惯用的手法无疑受到了扇面的局限而难以发挥。历来画扇面的人不多，画极好的人更少，山东画家胡鹏图属例外。
一扇难画，百扇更难画，内容与形式都各不同，百扇百图、百态、百美、不能千篇一律或雷同，尤其出画册更容易连篇累积的雷同，所以必须花更多的功夫打进去，才能出得来。
画家胡鹏图是一位拥有扎实的绘画功底和深厚文化底蕴的老画家，能驾轻就熟，故能对中国传统文化的理解阐释有其独到一面，并且是一位勇于探索与变革者，尤其是在扇面的艺术表现上独秀于林。
我在细细的品鉴中，发现画家以书入画，能画擅书。其笔法线条是经过高度提炼了美的精华，在线中凝聚了旷古铸今碑与帖的各种美和力的因素，笔法上凝聚了画家的情感和气质。在扇画中使用小写意、大写意，或兼工带写中所呈现出来富有审美价值和动人因素，极大程度上在于溶入了中国书法艺术之美，吸取了书法艺术的点线结构表现感情的技巧，在构图或描绘客观对象风神骨气的同时，传达出画家主观精神和观念意味。每一幅扇面都以强调突出的画面不琐碎，注重大关系又不失小细节。清晰看到画家调动包括夸张、变形、取舍、隐喻，其各种各样的艺术手段去丰富，强化互融扇面人物山水、花草的艺术效果。
突破单纯平面的空间意识，不受焦点透视和客观景物的约束，擒纵自如，笔法娴熟，线条直率，墨色通透，化繁为简，高古华滋，神完韵足，分明让人感觉到画家进入以形取神，取神遗形的挥洒自如的境界，让作品具有强烈的抒情性，而让观者自叹弗如，产生如沐春风，如听天籁的感觉。每一幅扇画都给观赏者都留下咀嚼与体味的余地。但我从几十年收获、鉴赏以及评论中知道，没有任何人可以随随便便成功的。画家胡鹏图是一位身体力行，不畏艰苦，如牛耕砚一样博古通今的画家，把长期历练吸收来的传统修养，潜而默化地转移在笔墨中，从其作品透视出来的情况以及细节来看，他从盛唐的雍容华贵，到北宋的谨严写实，从南宋的诗意画境，到明清的纤想妙得，一笔一画，勾勒出历朝历代的文墨传承，是一位作品中有明显学术特征和对国粹认识不可多得的丹青高手，能人画家。
当画家胡鹏图席间提出能否为其画册写个评论，我答应了，因为早在我观画时就已浮现出一个观念与想法，百扇画存世不多，另懂得历史经材与当下经材的传承融汇，以及创新，并且在艺术格调上高亢的能让扇面艺术灵魂出窍的画家不多，故为其写评论是责无旁贷的。
是为序。
本文作者：
广东省人民政府文史馆馆员
广州画家档案馆艺术顾问
广州市文艺评论家协会副主席
广东省收藏家协会名誉主席